Musiktrends waren schon immer ein Spiegel der Gesellschaft. Während frühere Generationen durch Vinylplatten und Mixtapes geprägt waren, wächst die Generation Z mit dynamischen Playlists, TikTok-Sounds und algorithmengesteuerten Empfehlungen auf.
Doch was hören junge Menschen heute wirklich – und warum? Die Antwort darauf ist komplexer, als im ersten Moment vermutet wird.
Streaming, Social Media und das Ende der Genres
Die Zeit, in der sich Jugendliche einer klar definierten Musikszene zugehörig fühlten, scheint vorbei zu sein.
Während frühere Generationen zwischen Rock, Hip-Hop oder Elektro wählten, konsumiert die Gen Z Musik fast ausschließlich über Streaming-Dienste und Social-Media-Plattformen – und das völlig genreübergreifend. Ob Hyperpop, K-Pop, Drill oder nostalgische 2000er-Hits: Die Playlist eines durchschnittlichen Gen-Z-Hörers ist ein wilder Mix aus Altbekanntem und Zukunftssounds.
Insbesondere TikTok hat sich als Musiktrend-Barometer etabliert. Songs, die dort viral gehen, landen häufig einige Wochen später an der Spitze der Charts – so geschehen mit Tracks wie “Running Up That Hill” von Kate Bush, das fast 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung durch eine Netflix-Serie und TikTok-Trends zum weltweiten Hit wurde.
Doch nicht nur Klassiker erleben auf diese Weise ein Revival. Auch völlig neue Künstlerinnen und Künstler haben durch die Plattform die Möglichkeit, ein Millionenpublikum zu erreichen – und das nicht selten spontan über Nacht.
Musik als Teil der Jugendkultur – und des Lifestyles
Musik ist für die Gen Z jedoch mehr als nur ein Soundtrack. Sie ist auch Ausdruck von Identität und Emotionen.
Viele junge Hörer wählen Songs gezielt danach aus, welche Stimmung sie gerade begleiten soll. Sad Rap à la Juice WRLD oder The Kid LAROI wird in melancholischen Momenten gehört, während Hyperpop mit Acts wie 100 gecs oder Charli XCX die überdrehte, digitale Ästhetik der Online-Welt perfekt einfängt.
Dieser fließende Übergang zwischen Musik und Lifestyle spiegelt sich auch in anderen Bereichen des jugendlichen Alltags wider – von Mode über soziale Medien bis hin zu Konsumtrends. So haben sich zum Beispiel Begriffe aus der Musikszene in die Alltagssprache integriert. Auch der Freizeitkonsum ist davon beeinflusst. Wer in Städten wie Berlin oder Hamburg unterwegs ist, wird in Jugendkulturen eine Mischung aus Techno, Trap und Indie-Pop wiederfinden – nicht selten begleitet von neuen Ritualen, etwa beim geselligen Zusammenkommen in Parks, wo die Musik über tragbare Boxen läuft und die Vape oder E-Shisha zum Gemeinschaftserlebnis einfach dazugehören.
Comeback der Nostalgie: Warum die 2000er und 2010er wieder cool sind
Interessanterweise ist eines der auffälligsten Phänomene in der Musik der Gen Z die Rückkehr alter Sounds.
Y2K-Ästhetik und 2010er-Sounds dominieren aktuell die Playlists. Unter anderem setzen Künstler wie Olivia Rodrigo oder The Weeknd gezielt auf Sounds aus den frühen 2000ern, um das Gefühl von Nostalgie zu erzeugen. Gleichzeitig feiern Pop-Punk-Bands wie Blink-182 oder Avril Lavigne ein großes Revival – sowohl durch eigene neue Musik als auch durch Remixe und Samples in aktuellen Songs.
Dieser Hang zur Nostalgie hängt auch mit dem digitalen Zeitalter zusammen. Frühere Generationen besaßen die Musik in der Regel auf physischen Tonträgern. Heute haben die Jugendlichen Zugriff auf die gesamte Musikgeschichte per Knopfdruck. Dadurch sind vergangene Epochen genauso präsent, wie aktuelle Trends.
Was bleibt von den Musiktrends der Gen Z?
Musik entwickelt sich mit jeder Generation weiter – aber der Einfluss der Gen Z auf die Musikwelt ist besonders stark.
Ihre Hörgewohnheiten sind eng mit digitalen Plattformen verbunden. Statt sich auf eine bestimmte Szene oder ein Genre festzulegen, wechseln junge Menschen so flexibel zwischen verschiedenen Klangwelten. Streaming-Dienste, soziale Medien und virale Trends entscheiden maßgeblich darüber, was gehört wird.
Ob nostalgische Throwback-Hits oder hypermoderne Sounds: Die Musik der Generation Z ist vielfältig, wandelbar und vor allem emotional.
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